PS：本文饱和度可能过高，调亮度，需谨慎！
家人们，最近有逛展吗？
在韩国，CLAMP的原画展成了社媒上的刷屏常客；
在上海，BW2026上Clamp的展位也是爆火打卡点。
你瞅瞅，根本排不动。
我们为什么至今仍在追逐CLAMP？答案或许要从三十多年前说起。
CLAMP《东京巴比伦》
01
“骗钱四人组”
把多少人榨得只剩底裤？
日漫圈大名鼎鼎的CLAMP，C妈。
在90后的童年里就是典型的“即使没吃过猪肉也见过猪跑”的传说中的漫画家。
——不论圈内外，人们即便不知道CLAMP的名字，不知道C妈喊的是谁，也一定知道《魔卡少女樱》。
CLAMP是一个奇迹，这毫不夸张。尽管都说她们有很多热门作品，挂上她们名字的无论动漫画，销量必定不会差（存疑），但能做到这一点的漫画家也不止她们一家。
CLAMP《东京巴比伦》
说她们是奇迹，就像之前为大家介绍的里演绎的那样，她们以区区四人之力，硬生生在当时已经高度产业化分工的日本动漫界，闯出了一个新模式——从漫画家组合发展到MEDIA MIX型的小型动漫“作坊”。
从动画设计到小说插画，从游戏卡牌、广播剧到自己作品的动画歌曲演唱会、全国巡回放映......整条产业链甭管上下游，一律“惨遭毒手”。
CLAMP《圣传》
所以追C妈的粉丝基本都过得“苦兮兮”，不论你多早开始追，都完全不敢夸那个海口说自己是十分了解她们作品的读者。
借一位知乎网友的话，“一不留神你就会发现，大婶们居然又在粉丝没注意到的领域还有建树”。
CLAMP《CLOVER》
并且，CLAMP和同时期许多漫画家不同的是，她们时刻都在突破，或者不妨说在刷新作品类型，在日本漫画界普遍以签约作者模式运营的时候，她们周旋各处却又脱离于任何出版社。
最早的角川书店、最基情满满的讲谈社、还勾搭过集英社……同人原创都能画，冷饭热饭都能炒。
“魔法少女+卡牌战斗”的少女漫模式她们并非首创，但她们却画了个中翘楚《魔卡少女樱》；“灵异奇幻+非正常交易”的路子早有了《恐怖宠物店》珠玉在前，可她们却打出一张。
CLAMP《xxxHOLiC》
所以总有人觉得《魔卡少女樱》和《xxxHOLiC》才是各自领域的鼻祖，醒醒吧孩子！
说出来更骇人的其实还是，C妈的作品全是商业漫画，却光凭美丽的画风和多样的种类，十数年如一日地霸占着人气漫画家的宝座。
CLAMP《xxxHOLiC》
02
“对不起，风声太大，我听不清”
正如前文所说，《魔卡少女樱》是一部极致出圈的作品，不似C妈剩下的许多作品尽管知名，却也仅限于动漫圈子。
CLAMP《圣传》
比如2021年日本为C妈作品人气投排行榜稳居第二的《xxxHOLIC》，再比如在《xxxHOLIC》之后占据人气TOP 3的《东京巴比伦》。
遥想《东巴》当年，都快动画化了，结果制作组不干人事儿，画风画风变态，造型造型抄袭，主打的就是一个不把C妈这现有资源放眼里的操作。
最后果不其然，《东京巴比伦2021》宣布终止制作，这事儿在2021年还闹得沸沸扬扬。
回到CLAMP的画风本身，粉丝多当然众口难调，有人偏爱《魔卡少女樱》就认为该时期的画风是最美的，但也有人认为《圣传》的画风最为精致。
但本花却觉得诞生于90年代的另外两部——《东京巴比伦》和《CLOVER》画风最美，或许是由于距离咱们这一代的时间越近，审美就更为靠近的缘故。
CLAMP《东京巴比伦》
有句话是这么说的：“每个人都应该品一品《CLOVER》的神仙分镜”。
一直以来，《CLOVER》都以“实验性漫画”“电影式分镜”为人们熟知，但凡亲自看过，不论看没看明白剧情，都会迷失在它电影质感、极具实验色彩、大胆而崭新的画面布局之中。
CLAMP最喜欢在《CLOVER》中使用蒙太奇，比如这张。
都说蒙太奇可以操纵时间与空间，通过交替使用叙述角度的方式影响读者对内容的理解。当然，电影蒙太奇和漫画蒙太奇还是不一样的。
当然，它在CLAMP作品中人气低迷，也是因为分镜虽牛，剧情却真的吹不出个所以然。
不过今天真正想摆出来探讨的，其实是《东京巴比伦》这部。
大部分时间读者为CLAMP背书时，可以说没几个带它玩儿的，然而投票出来它的人气却又列入前三。
那个时候，“对不起，风声太大，我听不清”还没有烂大街，说起“樱花树下埋着尸体”时尚不会联想到其它作品。
——巴比伦是美索不达米亚的古都市，自从纪元前十八世纪巴比伦王国的汉谟拉比王在此定都以来，此地即成为东方的政治中心。
——巴比伦繁荣之后，人们在渴望成神不成的情况下，建筑了通天的巴别塔。
——但是，神明却不允许人类这么做，于是降祸给人类，让人类失去共通的语言作为惩罚。
酿出灾厄的巴比伦——一座沉没在神怒中的城市。
这是《东京巴比伦》写在扉页的一段介绍，故事发生在这样一个城市，故事的主人公有三位——
千年来，用灵力守护国家，年仅16岁却在表面上统领阴阳师的皇一门少主皇昴流；灵力虽低但心思缜密，可以轻易看穿对方内心的皇昴流双胞胎姐姐皇北都。
以及看似是人畜无害、笑容温和的兽医，实则是隐身在黑暗里支撑国家，用阴阳术杀人的阴阳师，暗杀集团樱冢护（爆笑如雷了家人们，这集团其实就一个人）的掌门和杀手樱冢星史郎。
七年前，在一棵花开繁茂的樱花树下，一个身着阴阳师式服的9岁孩子，撞破了另一个穿着制服面带微笑的16岁少年的杀人现场。
本该一并被杀死的孩子却莫名逃过一劫，只与那名16岁杀手少年打了个赌。可当时，那个孩子并没有听到赌约究竟是什么，直到漫画7卷结束才被揭晓。
03
“无限的宽容可能不适用于肉体凡胎”
《东京巴比伦》的主线，是皇昴流、皇北都与樱塚星史郎在繁华的东京短暂相处的一年。
这一年间，他们遇到了形形色色的人与事件。
作为阴阳师的皇昴流，工作内容一般是处理和“灵”有关的事件。
这些残留在世间的灵魂，总是或胸怀恨意，或满心留恋而无法释怀的孤独的存在，各自既有着各自的悲伤与不可说，也有着不同的反噬。
所以可以说这份职业，是罪恶的拘捕者，是伤痛的解剖者，是一份先需要直面社会繁花表象下，最腐朽阴暗一面的工作。
然而，皇昴流却是一个共情能力太强、过分善良的少年，借北都的一句话，他是个“没有‘自爱’觉悟的少年”。
《xxxHOLIC》的女主侑子小姐描述他，也道：“我认得有个阴阳师，从这么小我就认得了，是个很善良的孩子。”
以致于这样的时代这样的工作，对他来说就是一个重担、一份痛苦、一种折磨，再加上在这个过程中，他们也逐渐离七年前的相遇和真相越来越近。
后期在皇昴流圣人形象的打破、灰飞烟灭的过程中，他也真正地意识到自己内心的想法（耽美线，此处不多提）。
但作者是谁？那可是C妈！下刀比下笔快、准、狠的C妈。
——所以皇昴流最为善良光明的人却终被所爱背叛，看着唯一的亲人离世。
最后，他和四月一日君寻（《xxxHOLIC》男主）好像也没有什么分别，活成了一个不像自己、行尸走肉、等待什么人抑或是等待死亡的模样。
剥离这个故事中的最大光环——皇昴流和樱塚星史郎的故事，这部作品的内涵是相当深刻的。
它同样诞生于日本泡沫经济破裂，正从八十年代虚幻的繁荣中苏醒过来的时期。经济大倒退，政局剧烈动荡，犯罪率与自杀率一路飙升。
人心与社会一同出现问题，比如漫画中——
· 第一卷，因憧憬成为明星而来到东京，最后却梦碎自杀的女性；
· 第二卷，因被不良少年强暴，无法接受现实而逃入梦境的少女；
· 第三卷，由于厌恶平凡，中二地相信自己有特殊使命所以频繁骚扰他人的学生们；
· 第四卷，遭遇校园霸凌时误入宗教歧途，越发隐忍与迷信却更严重地被霸凌的女子；
· 第五卷，被家庭当作包袱的老人；
· 第六卷，为了追热点蜂拥至现场，丝毫不顾忌受害者情绪的无良媒体；
· 终卷，顽固地认为孩子是自己的一部分而动辄殴打孩子，以为籍此能惩罚自己的少妇......
吃人血馒头的媒体，过劳的家庭，校园暴力，将儿女当做所有物的父母，因为犯人是精神病而免过追责......这些事件的共性很明显，原本的弱势群体在那个时代遭受了更多的不公。
人伤害人，时代逼迫人，生活吞噬人。漫画中的无限宽容事实上并不适用于肉体凡胎。
B站一位网友对《东京巴比伦》的评价概括非常精准：
【Clamp从头到尾都在强调“所谓的‘大家’，根本是不存在的”，所有人都是“外人”，没人能随便给别人的人生下定义，所谓的感同身受根本是自我感动。】
托尔斯泰认为，“幸福的人都是相似的，不幸的人各有各的不幸”
可惜，作品受限于时代、题材（耽美）与画面风格，使其受众仿佛局限于“少女漫”。
尽管它也出国OVA和真人电影，但貌似剧情与剪辑都有些混乱，所以并不出名。
不知道屏幕前有多少朋友，曾被这部作品塑造过三观呢？
编辑：第三方阵营玩家
-THE END-
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